Peu d'artistes contemporains jouissent d'un statut culte et d'une renommée internationale comparable à celle de Jeff Koons . Depuis près d'un demi-siècle, son étoile brille de mille feux, invitant le public à repenser sa vision de l'art et du monde. Sous des apparences ludiques et imaginatives, les œuvres de Koons véhiculent de grandes idées existentialistes. À travers des objets du quotidien et des symboles de la culture pop, il livre un regard critique sur la société de consommation, l'esthétique et l'expérience humaine. THE SKATEROOM est fier de collaborer à nouveau avec ce génie américain pour la deuxième fois, à travers une toute nouvelle collection d'art en skateboard en édition limitée.
Être vivant
Chaque édition reproduit une œuvre classique de Jeff Koons. Le skateboard double à compartiments New Shelton Wet/Dry de 10 gallons présente une sculpture d'aspirateur à double étage issue de la série « The New » de l'artiste.
L'œuvre « The New » instaure une confrontation entre le spectateur et l'objet extérieur. Ce dernier conserve sa nouveauté, son intégrité originelle, et invite l'individu à développer la sienne ; le dialogue porte sur la capacité à accéder au domaine de l'éternel. L'œuvre recèle également des références existentielles et philosophiques, telles que la dualité du « Ou bien… ou bien… » de Kierkegaard et de « L'Être et le Néant » de Sartre.
Dans son œuvre « Three Ball 50/50 Tank » (Spalding Dr. JK Silver Series, Wilson Supershot) Skateboard , Koons met en scène trois ballons de basket flottant à mi-hauteur dans un aquarium en verre rempli à moitié d'eau. Au sein de sa série « Equilibrium » , il a créé des aquariums représentant l'équilibre total et des aquariums à mi-hauteur, symbolisant tous deux des états d'être ultimes. Présentée sous forme de triptyque, cette œuvre montre trois ballons de basket flottant exactement à moitié dans l'eau, à moitié hors de l'eau, au centre du skateboard. L'existentialisme est également au cœur de la série « Equilibrium ».
Enfin, une image de la sculpture en porcelaine de Koons, Pink Panther, apparaît sur le diptyque rose vif. Les œuvres de la série Banality (1988) étaient des métaphores de la culpabilité et de la honte culturelles du spectateur, et exploraient comment les surmonter. Koons communiquait ainsi que l'acceptation permet de s'émanciper. La sculpture du diptyque Pink Panther Skateboard représente une pin-up voluptueuse enlaçant la Panthère Rose. L'œuvre explore la sensualité, le matérialisme, le goût, le désir et la profusion d'images qui se superposent au sein de notre culture.
Deuxième collaboration avec Jeff Koons
Cette collection marque notre deuxième collaboration avec Jeff Koons. Les éditions précédentes, toutes épuisées, représentaient la célèbre Vénus en ballon. une statue extraite de la série Antiquity de l'artiste ; ainsi que l'emblématique Popeye , le marin de bande dessinée mangeant des épinards en conserve – une référence à son acceptation de soi et à sa transcendance.
L'art du changement social
Comme pour toutes nos éditions communes, 10 % des ventes seront reversés à des projets de skate social et à l'ICMEC (Centre international pour les enfants disparus et exploités). En collaboration avec Jeff Koons, nous souhaitons donner aux jeunes les moyens de s'épanouir grâce au skateboard, au développement communautaire et à l'acquisition de compétences.