CB HOYO, Evgen Čopi GORIŠEK et Pascal MÖHLMANN (de la galerie Plan X) ont collaboré avec THE SKATEROOM pour une collection spéciale, récemment dévoilée au mythique espace parisien Les Bains. Chaque artiste a conçu et peint un tiers de cinq triptyques différents, explorant le thème de la chute à travers son style unique. Cette collection limitée d'œuvres d'art inspirées du skateboard comprend une pièce unique. Cette collaboration à six est un voyage à travers des approches artistiques, et se présente presque comme une conversation entre trois styles individuels - aussi captivants ensemble que séparément.

Evgen Čopi GORIŠEK

Pour l'artiste slovène Evgen Čopi GORIŠEK, la chute est une composante naturelle de l'existence. C'est une leçon de vie sur la résilience, l'échec et la détermination à se relever. Ce ne sont d'ailleurs pas des hasards que ces caractéristiques rendent le skateboard si enrichissant. Sur le plan stylistique également, GORIŠEK est sorti de sa zone de confort en choisissant de peindre à l'huile pour la toute première fois. En osant ce saut dans l'inconnu et en s'aventurant dans une direction inédite, l'artiste a expérimenté une technique totalement nouvelle, obtenant des résultats captivants. Les portraits peints à la main sur ses éditions sont presque glaçants, le sourire caractéristique de l'artiste remplaçant les visages humains. Malgré l'absence d'expression originale, chaque silhouette semble raconter une histoire, créant un effet final aussi dérangeant qu'hypnotique. Humour, certes, mais qui soulève aussi la question : quel message se cache derrière ce sourire générique ?

Pascal MÖHLMANN

Les circonstances d'une chute peuvent-elles être aussi simples qu'une maladresse ? Ou sont-elles causées par une intervention divine ? L'artiste néerlandais Pascal MÖHLMANN médite sur le lien subtil entre le tableau d'ensemble et les petits événements qui le composent, dans une série d'œuvres inspirées par une peinture baroque , La Chute des damnés, de Pierre Paul Rubens. Pour MÖHLMANN, toutes les chutes ne sont pas synonymes d'héroïsme ou de prouesses sportives périlleuses. Certaines peuvent être le symptôme d'un simple manque d'attention ou d'une inattention passagère. Pour ses éditions d'art autour du skateboard, il a choisi de zoomer sur des silhouettes désemparées, saisies au cœur d'une chute, entourées d'objets du quotidien qui soulignent le caractère aléatoire de l'événement. Comme il le dit lui-même : distraits, vaniteux et présomptueux, nous tombons tous, tôt ou tard. Hasard ou fatalité ? Impossible à dire.

CB HOYO

CB HOYO, célèbre pour son art empreint d'autodérision qui satirise la société et les comportements humains, a adopté une approche empreinte de bienveillance dans sa contribution à cette collaboration. Il y dépeint la chute comme une expérience humaine universelle qui nous unit tous – une expérience que nous devrions reconnaître, accepter et dont nous devrions tirer des leçons. À travers une série de citations emblématiques reproduites sur des planches de skate en édition limitée, il explore la chute sous un angle physique, émotionnel et métaphorique. Il souligne ses liens avec la persévérance et la croissance personnelle, insistant sur la nature éphémère de la douleur qu'elle peut engendrer. Cette approche conversationnelle de la collaboration délivre un message clair et porteur d'espoir, tout en restant fidèle au style ludique et unique de HOYO. Pour cette œuvre, l'artiste a recouvert ses planches de skateboard de toile brute et a utilisé des barres d'huile solubles dans l'eau combinées à de l'eau minérale pour créer ses créations.

OH MERDE, ON RECOMMENCE - Skateboard XXXL

Pour rendre ce lancement encore plus exceptionnel, les artistes ont également réalisé la plus grande planche de skateboard jamais décorée par THE SKATEROOM. Cette œuvre monumentale est le fruit d'une collaboration à six, fusionnant les styles individuels de nos trois créateurs. On y retrouve la silhouette souriante d'Evgen Čopi GORIŠEK, l'héroïne dramatique de Pascal MÖHLMANN et le slogan central de CB HOYO, pour une expérience visuelle inoubliable et percutante.

Découvrez la collection limitée

Collaborer pour le changement social

10 % des ventes des collections seront reversés au programme « Continuité de l’apprentissage », lancé par notre partenaire social, la Fondation Concrete Jungle. Ce programme vise à lutter contre le chômage des jeunes et la pénurie de main-d’œuvre qualifiée dans le secteur de la construction grâce à des activités immersives, pratiques et sur mesure. Il comprend un ensemble d’éléments essentiels, tels que le développement des compétences techniques, l’accès aux opportunités, une mobilité accrue, des possibilités de réseautage, la découverte de nouvelles expériences et l’épanouissement personnel et professionnel.