DANS L'EAU, YOSHITOMO NARA

Le portrait est calme et serein, mais connaissant le style si particulier de Yoshitomo Nara, on ne peut s'empêcher de se demander s'il ne recèle pas une note plus sinistre. Les peintures de Nara ont quelque chose d'amusant, car elles représentent toujours les petites filles sous un jour tout sauf doux et innocent. Moi-même, je n'étais pas considérée comme une « fille douce » durant mon enfance et je détestais sourire sur les photos dès qu'on me disait « cheese », alors je peux presque m'identifier à la représentation de ses sujets. Enfin, compte tenu de la taille de l'édition (un ensemble de 5 panneaux), elle offre une présentation impressionnante de l'œuvre d'art et constitue le seul pentaptyque que nous proposons dans le cadre de notre collaboration avec les Archives nationales américaines (NARA). Créée en 2019 à l'acrylique et au fusain, « Dans l'eau » s'inscrit dans la continuité des thèmes chers à Yoshitomo Nara : l'isolement, la rébellion et la spiritualité. On y voit une jeune fille immergée jusqu'au cou. D'abord en proie à la lutte, elle semble pourtant, plus notre regard s'attarde sur les nuances paisibles, presque apaisantes, de l'image, plus elle paraît sereine. Le contraste des lignes noires sur fond blanc accentue cette dualité de sens : s'agit-il d'une représentation du désespoir ou d'un profond repos ?

NOUVEAUTÉS, SIGNÉES À LA MAIN PAR JULES DE BALINCOURT

« J'adore le style coloré et vibrant qui fait la renommée de BALINCOURT. Cette édition me rappelle particulièrement mon séjour en Californie du Sud. C'est une juxtaposition saisissante, créée par l'artiste, qui reflète sa vision du monde actuel : un magnifique décor, presque couleur cerise, contrastant avec le centre où se trouve une piscine vide. C'est une interprétation d'un état du monde actuel quelque peu sombre, avec une palette de couleurs chaleureuses et presque accueillantes qui captive irrésistiblement le regard. » Jules de Balincourt est internationalement reconnu pour ses peintures colorées et lumineuses qui interrogent les dynamiques sociales, politiques et culturelles d'un monde de plus en plus globalisé. Rappelant les piscines de Hockney, Jules revendique une vision moins optimiste que celle de ce dernier : l'espoir des années 60/70 n'est plus de mise. Aujourd'hui, face à la catastrophe environnementale et aux saisies immobilières, voici comment la génération X interprète la piscine comme une icône. Mais cette interprétation reste ouverte à tous.

SOUPE CAMPBELL'S COLORÉE, ANDY WARHOL

La série d'estampes « Campbell's Soup Cans » d'Andy Warhol a profondément marqué le monde de l'art en remettant en question les normes et les perceptions établies, en célébrant la société de consommation et en introduisant de nouvelles idées sur l'authenticité et la répétition dans la création artistique. Elle demeure un symbole emblématique et intemporel du mouvement Pop Art et de son impact sur la culture contemporaine. Au début des années soixante, Andy Warhol a créé de nombreuses œuvres représentant des produits de consommation, des stars hollywoodiennes, ainsi qu'une série très médiatisée illustrant la mort et les catastrophes au sein de la société américaine. Figure emblématique de l'art contemporain, il nous a semblé naturel de perpétuer la vision d'Andy Warhol à travers notre production. C'est pourquoi nous avons récemment collaboré avec la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels afin de produire une série de ses œuvres les plus iconiques : les boîtes de soupe Campbell colorées.

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