Joan CORNELLÀ
Sauver la planète avec Joan Cornellà
Personne ne manie l'humour noir avec autant de férocité et d'audace que Joan Cornellà. Cet artiste espagnol crée des univers visuels aussi divertissants que macabres, qui commentent la face sombre de la nature humaine, les vices sociaux et les crises mondiales. Ses illustrations, d'une apparente simplicité et gaieté, mettent en scène des visages génériques de personnages souriants dans des situations outrancières.
Tel un marionnettiste, Cornellà nous guide à travers le récit, jouant avec les nuances de l'indignation, du suspense et de l'humour. Sans nous en rendre compte, nous sommes intrigués, voire amusés, par des scènes de violence, de meurtre, de cruauté, d'amputation ou d'infanticide, suivies d'un léger sentiment de culpabilité d'avoir minimisé la souffrance d'autrui.
« Pourquoi as-tu ri ? » semble demander l’œuvre d’art.
Rien n'est interdit.
Dans sa série d'œuvres d'art solo pour THE SKATEROOM, Joan CORNELLÀ transforme une fois de plus les tabous en satire. Inspirée par l'iconographie des symboles de tri des déchets, l'image représente une grande silhouette jetant la tête en bas dans une poubelle une autre, plus petite, aux allures d'enfant. La connotation déjà troublante est rendue encore plus inquiétante par la ressemblance frappante de leurs deux visages, esquissant un sourire sinistre sur fond blanc.
Sous l'image, on peut lire en lettres capitales « SAUVEZ LA PLANÈTE ». Bien que l'artiste ne l'ait pas explicitement mentionné, ce message pourrait faire allusion à des problèmes tels que la surpopulation mondiale, l'exploitation des ressources naturelles et la cruauté humaine qui se transmet de génération en génération. En fin de compte, c'est au spectateur d'en juger.
Une perspective positive
Cette collection, qui invite à la réflexion, a également un impact positif concret. Comme pour toutes les collections THE SKATEROOM, nous reverserons 10 % des ventes à des projets de skate à vocation sociale dans le monde entier. Au cours des dix dernières années, nous avons financé la construction de skateparks, des ateliers pédagogiques, des initiatives de loisirs et des programmes de développement communautaire, soutenant ainsi des communautés défavorisées à travers le monde.
Biographie de l'artiste
Joan Cornellà Vázquez (né le 11 janvier 1981 à Barcelone) est un dessinateur et illustrateur célèbre pour son humour dérangeant et surréaliste, ses bandes dessinées à l'humour noir et ses œuvres d'art.
L'œuvre de Cornellà est souvent qualifiée de dérangeante, voire d'offensante. Par un langage visuel simpliste, il utilise la satire pour commenter le côté sombre et souvent désespéré de la nature humaine à travers une multitude de scénarios insolites. De notre dépendance aux réseaux sociaux et à la culture du selfie obsessionnel aux sujets politiques tels que l'avortement, la toxicomanie et les questions de genre, aucun sujet n'est tabou. L'œuvre de Cornellà se délecte de son absurdité et de son caractère provocateur.
Au premier abord, l'œuvre de Cornellà semble légère et ludique : ses personnages arborent tous un sourire figé et une palette de couleurs vives et gaies (rappelant les publicités des années 1950 ou les consignes de sécurité aérienne). Pourtant, à y regarder de plus près, une morbidité et un malaise profonds se dégagent avec une force incomparable. L'humour noir, par essence, consiste à satiriser des sujets traditionnellement tabous, considérés comme trop sacrés ou intouchables. Cornellà se moque de ces thèmes et les aborde de front avec des gags et des indices visuels minimalistes, illustrant des scènes de cannibalisme, d'infanticide, de déification, de meurtre, de suicide et d'amputation (la plus fréquente). Si certains se sentent offensés par son travail, beaucoup s'y reconnaissent, riant et se sentant coupables de rire simultanément.
Stimulante, sincère et incroyablement divertissante, l'œuvre de Cornellà est d'une grande sincérité et porte un message d'une force réelle, même lorsqu'il est dissimulé sous un humour assumé. L'artiste déclare : « Je crois que nous rions tous de la misère. Il faut partir du principe que lorsque nous rions, nous rions de quelqu'un ou de quelque chose. Avec ou sans empathie, il y a toujours une part de cruauté. Malgré cela, je sais que si l'une de mes caricatures se réalisait, je ne rirais pas du tout. »
Le public et les fans de Cornellà partagent un certain scepticisme et un certain cynisme qui unifient leur expérience commune : « Je partage l’avis de Bill Hicks : “Je crois en l’égalité de toute l’humanité. Nous sommes tous nuls.” Dans mes bandes dessinées, les personnages sont comme du plastique et affichent toujours un grand sourire, même s’ils subissent constamment des horreurs. Tout est exagéré, bien que certains comportements puissent être inspirés de la réalité », explique-t-il.
L'art qui a un impact
La philosophie de Jon BURGERMAN est axée sur la créativité, inspirant les personnes de tous âges à explorer leurs talents et à s'amuser. Cette approche est en parfaite adéquation avec celle de THE SKATEROOM, raison pour laquelle nous reversons 10 % de nos ventes à des projets sociaux à travers le monde. Ensemble, nous œuvrons à diffuser les bienfaits du skateboard partout dans le monde, en soutenant le développement communautaire, l'éducation et les loisirs pour les jeunes défavorisés.
