Aux côtés d'Andy Warhol, un autre artiste légendaire a remis en question l'imagerie du quotidien et l'esthétique populaire américaine. Il s'est inspiré d'éléments du banal pour les transformer en icônes, créant des œuvres qui restent aussi actuelles aujourd'hui qu'elles l'étaient dans les années 1960. Cette figure est l'un des fondateurs du Pop Art : Roy Lichtenstein.
À la fin des années 1950, Lichtenstein explorait l'expressionnisme abstrait, mouvement pictural dominant aux États-Unis à cette époque. Mais en 1961, il commença à dépouiller l'expressionnisme de ses éléments et à y intégrer des personnages de bandes dessinées, contribuant ainsi à la création d'un mouvement entièrement nouveau : le pop art. Il reproduisait l'iconographie des journaux et des produits de consommation, souvent sous des formes satiriques et exagérées. Certaines de ses images les plus emblématiques s'inspiraient de l'esthétique et du contenu des bandes dessinées, notamment l'utilisation des points Ben-Day. Initialement, il s'intéressait aux thèmes de l'amour, de la guerre, des rôles de genre et des publicités commerciales quotidiennes, les organisant en récits concis qui remettaient en question les modes de représentation populaires et les notions de « grand art ».
Dans le cadre de notre collaboration, nous avons reproduit ces œuvres exceptionnelles de jeunesse en éditions ouvertes. Deux triptyques et trois toiles individuelles présentent chacune un chef-d'œuvre renommé de l'artiste disparu. Tantôt émouvantes, souvent drôles ou empreintes d'ironie, toujours inoubliables, ces pièces constituent des objets de collection intemporels pour tout amateur d'art moderne.
Nos éditions sont non seulement haut de gamme et esthétiques, mais aussi engagées socialement. 10 % des ventes de chaque collection sont reversés à des projets de skate solidaires à travers le monde. Nous contribuons à la construction de skateparks, au développement des communautés et à l'acquisition de compétences essentielles. Grâce à votre soutien.
