Le skateboard et l'art ont toujours partagé un esprit de rébellion. Ce qui a commencé comme un sport underground dans les piscines désertes de Californie est devenu une culture mondiale, inspirant artistes, designers et collectionneurs du monde entier. Aujourd'hui, les planches de skate sont bien plus que de simples outils : ce sont des toiles, des expressions artistiques et des objets de collection.
Dans les années 1970 et 1980, le skateboard n'était pas qu'un sport ; c'était un acte de rébellion. Les skateurs peignaient leurs propres graphismes, personnalisaient leurs planches et s'appropriaient l'espace urbain comme terrain de jeu. Art urbain, esthétique punk et culture DIY s'entremêlaient, transformant chaque planche en un manifeste personnel. La scène de Dogtown à Venice et les rues brutes de la côte Est ont jeté les bases d'une culture où art et mouvement ne faisaient qu'un.
Dans les années 1990 et 2000, le skateboard a fusionné avec la scène artistique internationale. Des marques comme Supreme, Girl et Alien Workshop ont commencé à inviter des artistes à concevoir des planches : des gribouillis bruts de Mark Gonzales aux graphismes engagés de Shepard Fairey, en passant par les créations pop culture de KAWS. Du jour au lendemain, les planches de skate sont devenues bien plus que de simples équipements : de véritables objets culturels collectionnés par les fans, les célébrités et même les musées.
Aujourd'hui, les planches de skateboard sont exposées dans des galeries, vendues aux enchères chez Christie's et figurent dans les collections de musées. Les collaborations avec des artistes comme Jean-Michel Basquiat , Andy Warhol , Louise Bourgeois et Yoshitomo Nara élèvent le skateboard au rang d'œuvre d'art. Des plateformes comme THE SKATEROOM sont pionnières dans ce mouvement, mêlant savoir-faire artisanal, commentaire culturel et impact social ; chaque planche soutient des projets internationaux et repousse les limites de l'art.
Le langage visuel du skateboard ne se limite pas aux planches. Il s'étend aux vêtements, aux baskets, à la photographie et au streetwear. L'art du skate influence les campagnes de mode, les clips musicaux et la culture jeune à travers le monde. Des artistes comme Virgil Abloh et des collectifs comme Palace ou Supreme ont brouillé les frontières entre skate, art et mode, faisant du skateboard l'une des forces culturelles les plus influentes d'aujourd'hui, inspirant des maisons comme Céline, Louis Vuitton ou Gucci.
L'art et le skateboard, par essence, remettent en question les normes, bouleversent les espaces et donnent la parole aux sans-voix. Ensemble, ils célèbrent l'individualité, la prise de risque, l'imagination et la communauté. Que vous pratiquiez le skateboard, que vous l'accrochiez à votre mur ou que vous le collectionniez pour sa signification, vous participez à une histoire partagée qui redéfinit les frontières.
Participez à une célébration de l'art et du skateboard.
