C'est l'été, vous organisez un barbecue, et quelqu'un a amené un ami que vous connaissez à peine. En allant à la cuisine, vous vous croisez et, catastrophe ! Il faut engager la conversation. Si seulement vous aviez chez vous une œuvre d'art représentant un skateboard qui pourrait lancer la discussion… Eh bien, nous avons déniché quelques-unes de nos plus belles pièces pour sauver votre soirée, juste à temps.

Jean-Michel Basquiat - Guerrier, 1982

À la fin de sa vie, Louise Bourgeois réalisa plusieurs séries de dessins à la gouache rouge représentant la famille, la naissance, la relation mère-enfant et des fleurs. Elle peignait directement sur du papier humide, ce qui diffusait ses traits et créait des aplats de rouge et de rose. Bourgeois appréciait l'élément aléatoire de ce procédé, les coulures et les taches apparaissant souvent de manière fortuite. Pour elle, le rouge symbolisait le sang, la douleur et le corps, mais aussi l'intensité des émotions ressenties. Les cinq fleurs de cette tige représentent les cinq membres de sa famille – celle de son enfance et celle qu'elle partageait avec son mari.

Au début des années soixante, Andy Warhol a créé de nombreuses œuvres représentant des produits de consommation, des stars hollywoodiennes, ainsi qu'une série très médiatisée illustrant la mort et les catastrophes au sein de la société américaine. Figure emblématique de l'art contemporain, il nous a semblé naturel de perpétuer la vision d'Andy Warhol à travers notre production. C'est pourquoi nous avons récemment collaboré avec la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels afin de produire une série de ses œuvres les plus iconiques, dont le triptyque violet « Sunset » sur des planches à roulettes.

Louise BOURGEOIS - LES FLEURS, 2009

L'œuvre de René Magritte, dans son ensemble, confronte le spectateur à un sentiment d'incertitude, l'obligeant à reconsidérer sa place dans un monde où les apparences sont trompeuses. « Le Retour » ne fait pas exception, présentant des éléments qui dépeignent deux mondes en conflit. La maîtrise du surréalisme et le traitement de la lumière par Magritte plongent le spectateur dans la confusion et le doute. Cette scène se déroule-t-elle de jour ou de nuit ? Alternant entre l'oiseau et le paysage, les sens se perdent dans la confusion, laissant place à l'émerveillement.

Keith HARING - SANS TITRE (SERPENT)

Tobias SPICHTIG - LUNETTES DE SOLEIL, SIGNÉES À LA MAIN

Andy Warhol - Coucher de soleil - Violet

À la fin de sa vie, Louise Bourgeois réalisa plusieurs séries de dessins à la gouache rouge représentant la famille, la naissance, la relation mère-enfant et des fleurs. Elle peignait directement sur du papier humide, ce qui diffusait ses traits et créait des aplats de rouge et de rose. Bourgeois appréciait l'élément aléatoire de ce procédé, les coulures et les taches apparaissant souvent de manière fortuite. Pour elle, le rouge symbolisait le sang, la douleur et le corps, mais aussi l'intensité des émotions ressenties. Les cinq fleurs de cette tige représentent les cinq membres de sa famille – celle de son enfance et celle qu'elle partageait avec son mari.

Tobias SPICHTIG vit et travaille entre Zurich et Berlin. Son œuvre englobe la peinture, la sculpture et la performance. Dans le cadre de sa participation au Weekend of Art, Skate & Social Change de THE SKATEROOM en avril 2022, l'artiste a créé quatre œuvres d'art sur skateboard intitulées « Sunglasses », déclinées en deux éditions de chaque couleur. Ces pièces, réalisées en édition très limitée, sont disponibles en turquoise, rouge, rose ou noir.

Keith HARING - SANS TITRE 1981

Tout au long de sa carrière, Keith Haring a réalisé des fresques, des sculptures et des peintures au profit d'hôpitaux, d'associations venant en aide aux enfants défavorisés et de diverses organisations de santé communautaires. Avant sa mort, il a créé une fondation à son nom afin de perpétuer et d'amplifier son engagement philanthropique envers les organisations œuvrant pour l'enfance et la lutte contre le sida. Cette fondation s'attache également à maintenir et à accroître la notoriété de Keith Haring auprès du grand public.

Cindy SHERMAN - SANS TITRE #414 (CLOWN), SIGNÉ À LA MAIN, 2003

Dans Sans titre n° 414, Cindy Sherman apparaît déguisée en clown, enveloppée dans une robe turquoise scintillante de paillettes. À l'instar de nombreuses œuvres de la série, cette pièce révèle une Cindy Sherman manipulant avec soin sa pose, ses gestes, son costume et son maquillage, utilisant la lumière et la composition pour créer des portraits saisissants d'elle-même en clown. Sur des fonds aux couleurs vives, la série Clowns de Sherman mêle le bal masqué et l'illusion, l'humour et l'horreur. Cette image est-elle hystérique ou troublante ? Le personnage est-il ravi ou, sous le maquillage, profondément tourmenté ?

Une autre œuvre de Keith Haring , mais l'une de nos préférées. Cette pièce illustre parfaitement son style « gribouillage » caractéristique et semble raconter une histoire. Vous resterez des heures, affalé sur votre canapé, à la contempler, essayant d'en percer le sens.

René MAGRITTE - LE RETOUR

Vincent VAN GOGH - TOURNESOLS

Les Tournesols est l'un des tableaux les plus populaires de la National Gallery. C'est celui qui est le plus souvent reproduit sur des cartes, des affiches, des tasses, des torchons et du papier à lettres. C'était aussi l'œuvre dont Vincent Van Gogh était le plus fier. Les Tournesols a été peint durant une rare période d'optimisme exalté, alors que Van Gogh attendait l'arrivée de son héros, le peintre d'avant-garde Paul Gauguin. Solitaire et passionné, Vincent s'était installé à Arles, dans le sud de la France, où il rêvait de fonder une communauté d'artistes avec Gauguin pour mentor.

Avant même que Jean-Michel Basquiat ne devienne l'un des artistes les plus importants du XXe siècle, son œuvre était déjà légendaire dans les rues de New York. Ses symboles poétiques et saisissants ont établi un langage visuel qui continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes à travers le monde. C'est donc avec une immense joie que nous proposons cette édition de Warrior, 1982 sur planches de skate, au sein de notre nouvelle collection consacrée à l'art de Basquiat.

Yoshitomo NARA - JOUR DE BRUME LÉGÈRE

Créée en 2020, en pleine pandémie de COVID-19, « Light Haze Day » témoigne de la quête stylistique de Yoshitomo Nara . Utilisant des patchworks de couleurs chatoyantes, évoquant la peinture de paysage moderniste française, Nara crée une teinte presque irisée qui tranche avec ses portraits précédents. Cette œuvre révèle une évolution émotionnelle dans la démarche artistique de Nara, peut-être influencée par la pandémie elle-même. Cette édition fait partie de notre nouvelle collection NARA, lancée en collaboration avec le musée YUZ de Shanghai.