Dans sa jeunesse, Henri Matisse décrivait sa passion naissante pour l'art comme « une sorte de paradis ». S'ensuivit une vie entière de création, consacrée à la recherche de cette sensation d'équilibre et de plénitude à travers ses œuvres. Des chefs-d'œuvre révolutionnaires du fauvisme aux fascinants papiers découpés de ses dernières années, l'œuvre de l'artiste nous a offert certaines des créations les plus appréciées de l'art moderne, célébrées et reproduites en masse encore aujourd'hui.
Dans une nouvelle collection (très attendue) d'éditions d'art de skateboard du grand maître français, nous célébrons la dernière décennie de sa vie et les œuvres qui l'ont résumée : son rapport à la couleur, la construction minutieuse des lignes, l'influence de la nature et les diverses sources auxquelles il a puisé lors de ses voyages à travers le monde.
Couper en couleur
Les œuvres en question sont, bien sûr, les célèbres collages de Matisse. Après une importante opération pour une tumeur intestinale bénigne, l'artiste, alité, ne put poursuivre son activité habituelle de peinture et de sculpture. Le découpage devint alors sa technique de prédilection, ne nécessitant que des ciseaux et du papier peint à la gouache, préparé par une équipe d'assistants. S'intéressant souvent aux silhouettes humaines, inspirées par sa collection de sculptures africaines et ses voyages à Tahiti, Matisse disposait minutieusement des morceaux de papier en compositions complexes, parvenant miraculeusement à donner du volume et du mouvement à la surface plane de la feuille. C'est le cas de « Nu bleu II », l'une des œuvres les plus emblématiques de la série éponyme, aujourd'hui disponible sous forme de triptyque d'art sur skate.
Les deux éditions individuelles sont liées à des éléments de « Jazz » d'Henri Matisse – un livre d'illustrations qu'il a commencé à créer en 1942. Initialement inspirée par l'iconographie du cirque, la publication explorait finalement la relation entre l'art et l'improvisation musicale, mettant en scène des thèmes de folklore, de mythologie et de voyages.
L'omniprésence du bleu dans ces œuvres n'était pas fortuite. Pour l'artiste, il symbolisait le volume et la profondeur. C'était aussi un vestige de sa pratique fauve des débuts, caractérisée par des contrastes de couleurs, des lignes affirmées et une structure bien définie. Ce qui peut paraître comme un résultat final simpliste était en réalité le fruit d'un travail minutieux et rigoureux, visant à atteindre « l'art de l'équilibre, de la pureté et de la sérénité ».
L'art de redonner
Innovateur visionnaire, Henri Matisse incarnait les valeurs de la découverte créative, du dépassement de soi et de l'ambition. Si l'époque avait été plus propice, il aurait peut-être même été skateur. Pour honorer son héritage inspirant, nous reverserons 10 % de nos ventes à des projets de skate à vocation sociale à travers le monde. Nous soutiendrons des ateliers, des formations, des initiatives communautaires et la construction de skateparks pour les jeunes défavorisés.
