Sur le commissariat d'exposition, le skateboard et l'art public
Qui est Jens-Peter Brask ? Difficile de le décrire en quelques mots. Ancien restaurateur et entrepreneur de la nuit, il est devenu commissaire d’exposition, éditeur et collectionneur d’art installé à Copenhague. Sa collection personnelle comprend une grande variété d’œuvres en techniques mixtes, ainsi que – et c’est là que nous intervenons – plus de 350 éditions d’art de skate, dont beaucoup ont été créées spécialement pour lui par des artistes et amis de renommée internationale.
Skateur lui-même, Brask recherche un lien personnel avec l'art qu'il acquiert, avec une passion particulière pour les œuvres qui suscitent le débat et invitent à un second regard. Il n'est donc pas surprenant qu'il soit à l'origine de plus de soixante projets de fresques murales, insufflant à sa ville les créations des plus grands talents internationaux – le tout dans le but de rendre à la culture dont il est issu.
Nous avons rencontré Jens-Peter pour discuter de sa vision du commissariat d'exposition, de l'impressionnante collection Brask et, bien sûr, de sa passion pour l'art du skateboard. Jetez un œil.
Quelle est l'histoire et le concept de votre entreprise, Curated by Jens-Peter Brask ?
J'ai organisé ma première exposition en 2012 à New York. À l'époque, je gérais quatre restaurants, une boîte de nuit et un bar de plage. En 2016, j'ai tout vendu car je souhaitais me consacrer à l'art, sans pour autant ouvrir une galerie. *Organisé par Jens-Peter Brask* est une plateforme. J'ai réalisé une vingtaine de livres et une soixantaine de fresques murales à Copenhague, en collaboration avec de nombreux artistes internationaux et locaux. J'organise des expositions dans des galeries et des musées. Nous disposons également d'un espace à Copenhague où nous présentons de jeunes artistes à des collectionneurs.
Créée par Jens-Peter Brask et lancée en 2018, notre plateforme est encore toute jeune et nous faisons ce qui nous plaît. Je possède également la Brask Collection, ma collection personnelle. Elle compte environ 350 skateboards, dont des éditions de THE SKATEROOM : Cindy Sherman, Jenny Holzer, Warhol, Basquiat, Keith Haring, Jules de Balincourt…
Comment t'es venue cette passion pour l'art du skateboard ?
J'ai grandi en faisant du skate. C'est une véritable passion. Je possède des planches de Kenny Sharf, Eddie Martinez, Julian Schnabel, Rashid Johnson… Tous ces artistes ont créé pour moi des skateboards uniques, faits sur mesure.
Que représente le skateboard pour toi ?
J'adore ça. La culture skate et graffiti m'a tellement apporté. Je suis heureux de pouvoir rendre la pareille, par exemple en organisant une exposition inspirée du skateboard, avec des œuvres d'art praticables en skate.
Quel genre d'art vous intéressez-vous ?
Si une œuvre me plaît et que je peux me l'offrir, je l'achète. J'ai des planches de skate, des céramiques, des photos, des néons, des peintures, des œuvres graphiques et quelques vidéos. Ma collection comprend toutes sortes de matériaux.
On est donc naturellement attiré par les œuvres auxquelles on est personnellement lié. Il ne s'agit pas de suivre les tendances des collectionneurs.
Pas de tendances. Si j'aime, j'aime. Je collectionne principalement des artistes contemporains et émergents. Keith Haring et Jean-Michel Basquiat sont deux de mes artistes préférés de tous les temps, mais leurs œuvres sont dans une autre gamme de prix, donc ce n'est pas pour moi en ce moment.
Pour quelqu'un dont la passion pour l'art est devenue un métier à plein temps, comment parvient-on à conserver cet amour pur pour son art et à ne pas le transformer en entreprise ?
J'adore l'art, il m'apporte tellement. C'est comme une euphorie. J'aime toujours autant collectionner et créer, que ce soit une fresque, un livre ou organiser une exposition. Je ressens toujours cette passion au fond de moi.
Y a-t-il une œuvre ou un artiste qui vous passionne particulièrement en ce moment ?
Il y a beaucoup d'artistes formidables, mais je préfère n'en citer qu'un plutôt que dix. Eddie Martinez reste l'un de mes préférés. J'adore vraiment tout son travail et c'est un très bon ami depuis 2005.
Comment découvre-t-on de nouvelles œuvres d'art ?
Je découvre des choses en voyageant ou en discutant avec des amis qui m'en recommandent d'autres. Je consulte aussi beaucoup internet et Instagram. J'essaie de lire différents articles et de trouver ce qui me plaît.
Vous avez déjà mentionné que l'art pouvait changer nos perspectives et nos mentalités. Comment a-t-il influencé la vôtre ?
Je suis l'actualité du monde de l'art, mais je ne cherche pas à comprendre les idées des autres ni à suivre les artistes qui produisent ce que le public attend d'eux. Beaucoup de collections surfent sur la vague des tendances. C'est bien, mais ce n'est pas pour moi. Je ne comprends pas qu'on achète de l'art simplement parce que tout le monde l'achète. Il y a un engouement passager, puis, l'effet est brutal : l'œuvre n'était jamais vraiment intéressante sur le long terme. Pour moi, l'important c'est l'individualité et les œuvres avec lesquelles je ressens une véritable connexion.
Tu as manifestement un lien très fort avec les peintures murales. Que représente cet art pour toi ?
Je viens du milieu du graffiti. Bien sûr, il n'est pas nécessaire d'être graffeur ou artiste de rue pour réaliser une fresque, mais j'aime beaucoup l'art public. C'est pourquoi je fais appel à de grands artistes pour créer des œuvres à Copenhague pour des sommes modiques, car il est essentiel pour moi de contribuer à la communauté. Cela peut paraître moralisateur, mais pour moi, c'est fondamental.
Une personne qui se promène s'arrête parfois pour l'observer. Qu'elle apprécie ou non l'art public, elle cherche à le comprendre. Cela suscite la conversation.
Quel effet souhaitez-vous que cette œuvre ait sur le public ?
J'aimerais qu'ils prennent une décision à ce sujet. S'ils n'aiment pas, je le respecte. Mais l'art est un dialogue. S'ils n'aiment pas et qu'on en discute, souvent, les gens se disent : « Ah, c'est intéressant. Je n'y avais pas pensé sous cet angle. »
Bien sûr, si le motif ou les couleurs ne plaisent pas à quelqu'un, il sera peut-être difficile de le convaincre. Mais j'espère que la discussion que cela suscitera l'incitera à y réfléchir à nouveau.
Comment aborder une œuvre d'art que l'on n'aime pas ?
J'essaie de revenir sur les choses et de les examiner plusieurs fois. Peut-être que je ne les ai pas aimées au début, mais mon avis serait différent si je leur donnais une seconde chance.
Avez-vous des conseils pour les jeunes collectionneurs ?
Sortez et découvrez l'art en vrai. J'adore tout ce qu'on peut voir sur Instagram, mais il faut sortir et explorer. Que vous soyez à New York, Copenhague, Berlin, Londres, Amsterdam, Los Angeles… où que vous soyez dans le monde, n'hésitez pas à pousser la porte des galeries et des musées. Faites vos recherches sur internet, bien sûr, mais sortez et explorez. Prenez votre temps. Ne vous précipitez pas et ne pensez pas que vous allez acheter cinquante œuvres d'art en une heure. Allez-y doucement et trouvez l'œuvre qui vous touche.
On trouve ici des œuvres d'art, par exemple de THE SKATEROOM, encore accessibles à des prix abordables. Commencez par là et étoffez ensuite votre collection.
Le monde traverse actuellement une période pour le moins tumultueuse. Du point de vue d'un conservateur, y a-t-il des défis qui affectent le secteur de l'art ?
La situation est difficile en ce moment pour beaucoup de jeunes artistes émergents. Mais s'ils continuent à créer, à maintenir le rythme et à ne pas abandonner, je suis sûre qu'ils en ressortiront plus forts.
Chaque crise est comme une construction. C'est une opportunité de croissance. Beaucoup d'œuvres d'art sont sans intérêt et ne méritent pas une telle attention. Si ces jeunes artistes talentueux persévèrent, alors, une fois la crise passée, ils seront plus forts que jamais.
