Minimalisme, papier mâché et espaces apaisants pour les esprits agités
Dans son appartement berlinois minimaliste, Hanna Goldfisch semble flotter sur un nuage. Blanc et apaisant, il est baigné de lumière naturelle. Le cadre du miroir, les abat-jour et la table de chevet, entre autres, sont des meubles artistiques qu'elle a confectionnés elle-même en papier mâché. Chaque objet a une fonction, raconte une histoire et reflète son parcours personnel.
Hanna nous ouvre les portes de son univers et de son esprit insatiable. Elle retrace son parcours, de mannequin à créatrice multidisciplinaire, évoque son goût pour la transformation de vieux meubles et le désencombrement, et partage sa profonde affinité avec l'œuvre de Jean-Michel Basquiat.
Découvrez l'univers éclectique d'Hanna Goldfish dans sa nouvelle interview pour THE SKATEROOM. Attention : elle pourrait bien vous donner envie de récupérer du vieux carton et d'en faire votre prochaine œuvre d'art !
L'atmosphère de votre maison reflète-t-elle cela ?
C'est la première fois que je prends l'entière responsabilité de mon bien-être et de mon bien-être général. Avant, c'était plutôt une question de survie. J'ai vécu en colocation pendant douze ans, car j'avais trop peur de vivre seule. Je ne supportais pas d'être avec moi-même. C'est pourquoi, en emménageant dans cet appartement, j'ai ressenti le besoin de prendre mon temps pour m'installer, car ce changement – ce déménagement – me paraissait tellement angoissant. J'avais peur de l'inconnu. Être ici seule, m'imprégner de cet endroit et le comprendre, m'a permis de découvrir ce qui me met à l'aise. C'était un véritable voyage intérieur et aujourd'hui, cet appartement reflète beaucoup de qui je suis.
Beaucoup d'objets dans votre appartement ont été fabriqués à la main par vous. Qu'est-ce qui vous a inspiré cette démarche de bricolage raffiné ?
J'ai beaucoup de mal à me débarrasser des choses. J'ai passé la majeure partie de mon enfance chez mes grands-parents, de la génération de la Seconde Guerre mondiale, qui ne jette jamais rien. Cela m'a fait réfléchir à la manière de recycler plutôt que d'acheter de nouvelles choses. Quand j'ai emménagé dans ma colocation, j'ai pris la plupart des vieux meubles de mon père, et en m'installant dans mon nouvel appartement, je me suis dit : « Ça y est, je vais enfin tout acheter neuf et me faire plaisir. » Mais, au moment de vendre ces vieux meubles, je me suis dit : « Bon, ils sont encore utilisables… mais je n'aime plus leur style, alors que faire ? »
Quand ma nouvelle cuisine est arrivée, tout était dans des cartons. J'ai donc décidé de transformer ces cartons en papier mâché. C'est ainsi qu'a commencé mon projet de métamorphose de meubles. Au début, je n'avais pas de plan précis. J'avançais par essais et erreurs. Je recommençais sans cesse jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Mon inspiration principale était le style gaudien, avec ses maisons troglodytiques aux formes organiques, à l'aspect très naturel et fluide. C'est ce style que j'ai en tête pour mes créations actuelles.
On dirait que, même sans direction claire, votre démarche comportait tout de même une certaine dose de perfectionnisme et de vision.
Lors de mes travaux de rénovation, il me fallait trouver une direction. Avec 54 m², l'espace est limité. Il fallait repenser le choix des couleurs, trouver des moyens de rendre la pièce plus lumineuse, plus spacieuse, plus ouverte. Cela posait les bases pour pouvoir ensuite expérimenter avec l'aménagement intérieur.
Pour l'instant, l'espace est parfait. La base est posée, il n'y a pas d'encombrement. Je prends mon temps et je ne me précipite pas pour ajouter d'autres éléments. Beaucoup de gens qui entrent ici me disent : « Ah, on dirait un spa ! » Ou ils font référence au palais de la princesse dans L' Histoire sans fin . Être ici, c'est comme être assis sur un nuage. C'est un endroit pour se détendre et se sentir bien.
Avez-vous un objet préféré dans l'appartement ?
Bien sûr, je suis très attachée aux objets que j'ai fabriqués moi-même, mais en matière de design, mon coup de cœur va sans hésiter au buffet blanc de USM Haller. Je voulais une ambiance un peu feng shui, alors pour trouver les éléments, je cherchais de belles pièces en métal, ce qui n'est pas une mince affaire. Même si le style futuriste fait son grand retour, il faut vraiment chercher longtemps… Alors que ce buffet, lui, est un meuble intemporel qui trouvera toujours sa place. Il est modulable et d'une élégance indémodable.
Vous avez mentionné travailler beaucoup avec du papier mâché. Qu'est-ce qui vous plaît tant dans cette pratique ? Mis à part le fait que c'est une façon créative de se débarrasser des chutes de carton.
Le papier mâché et l'argile sont des matériaux qui me permettent de travailler sans réfléchir. Quand je dessine, je m'entends parler, je me juge intérieurement. Mais avec ces matériaux, je reste immobile.
Votre style d'intérieur contraste fortement avec l'esthétique que l'on se fait de Berlin. La ville influence-t-elle votre créativité d'une manière ou d'une autre ?
Berlin est une ville tellement créative. La plupart de mes amis travaillent dans le secteur créatif, donc on échange forcément sur nos projets personnels. Forcément, c'est beaucoup plus stimulant que, par exemple, mon village natal. Les conversations que j'ai avec les gens sont tellement enrichissantes et nourrissantes pour moi en tant que créatif. Mais je ne profite probablement pas autant que je le pourrais de tout ce que Berlin a à offrir.
Parfois, il n'est pas nécessaire de participer activement à la vie d'une ville pour qu'elle nous influence inconsciemment. Qui sait à quoi ressemblerait votre monde intérieur si vous étiez resté dans votre village d'enfance ?
C'est marrant d'y penser. Quand je repense à mes chambres d'enfance, elles étaient toujours tellement différentes. Tous mes amis me disaient : « Mec, c'est quoi ça ? »
Vous avez donc toujours eu ce sens très aigu de votre propre style et de votre identité ?
Pas dans le bon sens du terme * rires *. Une fois, j'étais à fond dans une ambiance ésotérique et spirituelle. J'avais des cristaux partout, des décorations suspendues au plafond… C'était dingue.
Qu’est-ce qui vous a attiré vers le triptyque Sans titre (Le Visage) de Jean-Michel Basquiat ?
Outre le style de Basquiat, que j'adore, il était extrêmement motivé, ambitieux et travailleur. Parfois, je me sens un peu coupable de vouloir créer sans cesse. Pour mon entourage, et surtout mon copain, gérer autant d'énergie peut être difficile. Je suis toujours en train de penser, de créer ou d'écrire. L'année dernière, j'ai traversé une période où je me sentais mal à propos de ces caractéristiques… mais, au final, je veux juste créer de la beauté. Je trouve que Basquiat a créé tellement de beauté d'une manière si unique. Cela me rappelle de ne pas avoir honte de qui je suis.
C'est un contraste vraiment fascinant. On dirait que votre esprit est rempli d'un chaos coloré et créatif, un peu comme une toile de Basquiat. Mais à l'extérieur, votre maison est si paisible et minimaliste.
Tout est question d'équilibre. Si toutes vos pensées et idées se reflétaient dans votre espace, cela pourrait vite devenir étouffant. J'ai compris que je voulais un environnement calme et naturel, où mon esprit puisse vagabonder plus librement. C'est un processus qui implique des sacrifices : je possède moins d'objets qu'avant, j'en ai vendu ou donné beaucoup… Quand on arrive à se séparer de certaines choses, au lieu de constamment remplir son espace de nouveaux objets, on ressent une bien plus grande liberté. On n'a plus besoin de s'accrocher aux objets et de s'inquiéter autant. Quand j'ai emménagé dans cet appartement, j'ai ressenti une énorme pression, car c'était le mien. J'ai pris conscience du poids de chaque décision. Alors, si mon espace était encombré, je crois que je deviendrais folle. Le minimalisme m'apporte une grande liberté.
